O Pensador e O Beijo - Auguste Rodin

Entre s escultores que inovaram a escultura no século XIX destaca-se o francês Auguste Rodin o seu trabalho acentuada tendência ao realismo, outros consideram mais a emoção revelada por muitas obras. Outros ainda, vêem em sua esculturas características do impressionismo, movimento contemporâneo.

O Pensador

Uma escultura de bronze, retrata um homem em meditação soberba, lutando com uma grande força interna, chamado também de O Poeta, parte do museu de arte decorativa em Paris, O Pensador procurava retratar Dante em frente dos Portões do Inferno, ponderando seu grande poema, uma figura de um homem nu porque Rodin queria uma figura heroica á Michelangelo representando um pensamento assim como a poesia.

O Instituto Ricardo Brennand na cidade de Recife, Pernambuco, possui uma versão da obra origina, exposta em seu acervo particular, na Galeria.

O Beijo

É uma escultura em mármore, que se encontra no Museu Rodin em Paris, inspirado nos delírios amarosos vividos Camille Claudel, sua assistente nas suas obras especialmente ''O Pensador'', Camille Claudel também escultora francesa. A força e a grandiosidade de seu talento estavam na verdade na figura lendária de Rodin e de seu irmão que se tornou um dos maiores expoentes de sua geração. Uma relação umbilical com seu mestre e amante. na obra O Beijo o casal que se abraça e se beijão, retrata um jovem que se apaixona por Paolo, irmãomais novo do seu marido Giovanni Malatesta, o casal é descoberto e morto pelo marido de Francesca,  na escultura podes ser visto um livro na mão de Paolo, mas a escultura O Beijo os lábios dos amantes não se tocam, significando que foram interrompidos por suas mortes.  

Escultura com 74 centímetros de altura

Los Desastres de la Guerra autor Francisco Goya

Desastre da guerra é uma série de 82 gravuras do espanhol Francisco de Goya, ele realizou a obra entre 1810 e 1815, os tenebrosos desastres o ocasionados pela guerra, as estampas detalham as crueldades cometidas na Guerra d Independência Espanhola. Durante a vida de Goya foram impressos somente duas séries completas.

Goya vivia em Madrid, empreendeu uma viagem para Saragoça entre 2 e 8 de Outubro de 1808 por encomenda, ele empregava a técnica água-forte; que utilizava Matriz, Ferro, Zinco, Cobre, Alumínio ou Latão, a Matriz é uma placa metálica, onde é gravado um desenho ou uma impressão fotográfica, com alguma contribuição de ponta seca e aguada, ele utilizava água-tinta que era a técnica empregada majoritariamente em Los caprichos, devido á precariedade dos meios materiais da série.

As estampas tiveram inicialmente o propósito de constituir um álbum patriótico, mas Goya adiantava seu trabalho, ampliou os temas para aborda todo o acontecimento o corrido, no caso desgraça e dor, teve dois danos provenientes, pois em muitas das estampas não é possível saber quem são os autores dos horrores descritos nas estampas. Foram dividida em três partes:

1. Estampas de 1 a 47 centralizadas na guerra.
2. Estampas de 48 a 64 centradas na fome e dor
3. Estampas de 65 a 82 referem se ao período absolutista após o regresso de Fernando VII.

Os desastres de guerra supõem uma visão da guerra na qual a dignidade heroica desapareceu,uma visão contemporânea dos conflitos, únicos que a parecem na obra de Goya são varias pessoas morrendo em uma guerra sanguinária, numa geração de horrores pode-se vê que é uma obra precursora, é como se fosse uma reportagem de uma guerra.

A Anunciação de Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci era um gênio, se destacou como: cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. se destacou durante o renascimento com sua curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. Era frequentemente descrito como arquétipo do homem do renascimento, para a curiosidade de todos, Arquétipo é  o primeiro modelo ou imagem de alguma coisa,antigas impressões sobre algo um conceito explorado em diversos campos como a Filosofia,Psicologia e a Narratologia
A Anunciação uma de suas primeiras obras pintado em 1472 e 1475 com 98,4 x 217 cm de dimensão.representa o anjo Gabriel na ara que viera á anunciar a Maria que fora escolhida pelo Senhor para ser a mãe de Jesus. E esse trabalho ficou oculto até 1867 quando foi transferido de um convento perto a Florença, desde então, alguns investigadores mostram essa pintura sendo a primeira de suas obras.damos um destaque especial para as asas do anjo, pintadas com precisão naturalística, mostrando sua autonomia, utilizando conhecimentos científicos como o aparentamento com asas de pássaros como uma referencia para a asa do anjo Gabriel.as pinturas de Leonardo foram progredindo, efeitos de luz e sombra, uma maior precisão, conseguindo mostrar o mais perto do real tanto fisionomicamente como anatomicamente.